Ainda vou desenhar de tudo!

Curso de aquarela em Goiânia

2011-11-08T04:46:00.000-08:00

Olá pessoal, estou oferecendo curso de aquarela presencial.

Local:
Ornamental - Av. Paranaíba, n.355, Centro - Goiânia-GO
Fone: (62) 3223-4774 / 3095-4774

Horários disponíveis:
TERÇA - 19:00 às 22:00
QUINTA - 19:00 às 22:00
SÁBADO - 14:00 às 17:00

Valor:
R$ 150,00 por 4 aulas por mês. (aulas uma vez por semana)
R$ 300,00 por 8 aulas por mês. (aulas duas vezes por semana)

As inscrições estão abertas e podem ser feitas por e-mail: SAC do desenhotudo.com
Informe nome, telefone e horário que deseja fazer o curso.

As aulas iniciam assim que fecharmos as turmas.

Programa do curso:

Aulas 1 a 20: técnicas e efeitos em aquarela (aguada, pincél seco, máscaras, esgrafito,
texturas e outras). Serão apresentadas 45 técnicas diferentes de se trabalhar a aquarela.
Em cada aula há demonstrações de como se usa os materiais e acompanhamento individual
da produção do aluno.

Após aula 20: aperfeiçoamento do desenho para aquarela e acompanhamento dos trabalhos
dos alunos de acordo com o que cada um desejar pintar.

Lista de materiais:
É necessário que se tenha os materiais desde a primeira aula do curso.

Cada aluno deve ter:
1 - Pincéis de quatro tamanhos:
1 pincél de pêlo de marta n.01 ou 02 da série 308 da marca Tigre;
1 pincél de pêlo de marta n.05 ou 07 da série 308 da marca Tigre;
1 pincél de pêlo de marta n.10 ou 12 da série 308 da marca Tigre;
1 pincél de pêlo de orelha de boi, chato n.20 ou 22 da série 181 da marca Tigre.
Estes pincéis podem ser adquiridos nas papelarias Tributária em Goiânia ou online na loja www.frutodearte.com.br.

2 - Papel:
Papel Canson Montval, Arches ou Fabriano. Em Goiânia estes papéis podem ser adquiridos
na ESCRISAM (62) 3212-3003.

Outra opção é o caderno de desenhos da tilibra, linha Academie, que pode ser comprado online
www.papelfantasia.com.br (este caderno sai mais barato do que comprar as folhas avulsas)

Caso se compre as folhas avulsas de Montval, Arches ou Fabriano as mesmas devem ser cortadas
no tamanho aproximado de 20 x 30 cm para os exercícios de aula.
Favor trazer as folhas já cortadas.

3 - Tintas de aquarela:
A melhor marca é Winsor e Newton da linha Cotman.
Compre as cores: Sépia, Índigo, Azul Ultramar, Amarelo Cádmio e Vermelho Cádmio.
Mais cores podem ser adquiridas depois.

As marcas Pentel e Sakura não são tão boas, mas podem ser usadas no início.

4 - Materiais acessórios:
Copo ou jarra para água;
Godê de plástico para preparar as tintas;
Lápis B ou HB;
Borracha macia tipo Mércur 60;
Fita crepe;
Flanela ou camiseta velha para limpar os pincéis;
Prancheta de duratex ou pvc para colar o papel (tamanho A4 - 21 x 30).

Outros materiais acessórios serão pedidos no decorrer das aulas.

Para conhecer os meus trabalhos visite: www.cristinajaco.art.br

Desenhando MANGÁ

2011-06-11T00:00:00.000-07:00

Para quem está habituado ao desenho realista, vai achar o desenho de mangá fácil. Há um nível de simplificação gráfica muito grande no desenho japonês e todo o conhecimento do desenho realista é aproveitado, elevando a qualidade final do mangá.

Se você já desenha alguma coisa o melhor que tem a fazer é pegar os mangás que mais gosta e copiar seus desenhos. Não importa o estilo, se você gosta de shojo (garota joven), shonen (garoto jovem, adolescente, em japonês), gekiga (estilo mais realista) ou qualquer outro. Copie o que te atrai. Se é Dragon Ball vá em frente, se é Naruto tudo bem. A grande questão é que por mais que Mangá designe o estilo japonês de histórias em quadrinhos, cada obra tem a particularidade do artista que a criou. Então dentro do termo mangá encontramos variações nos traços e na forma como os personagens são desenhados. Escolha o artista que te inspira e vá em frente com seus estudos. Copiar a obra dos outros não é feio e também não é crime, o que não pode é desenhar ilustrações de outros e falar que foi você quem criou, isso é plágio. O estudo de artistas acontece em todas as artes, nós começamos aprendendo a fazer, treinando a partir de obras prontas, é assim na música, no teatro, na literatura.

Mas se você é um iniciante em desenho e acha que mangá é coisa de outro mundo vale a pena investir em alguns livros. Abaixo eu mostro minha seleção de livros para estudar mangá.

Dois volumes da coleção Como desenhar mangá, foram publicados no Brasil pela editora JBC. A série de livros criada pela Sociedade do Estudo das Técnicas de Mangá, começou a ser editada no Japão em 1996 e logo fez sucesso no mundo todo. Na minha opinião estes são os melhores livros de mangá que eu já vi. O conteúdo começa com conceitos iniciais de desenho e vai aprofundando com dicas dos ilustradores profissionais. É uma pena que toda a coleção não tenha vindo para o Brasil ainda. Cada exemplar está a venda por R$29,90 nas melhores livrarias.

Muito se fala do livro Mangá: O Livro Monstro do Mangá do Estudio Joso. Mas a verdade é que ele é caro demais (em média R$80,00) e não é tão bom. Para quem está acostumado a comprar as revistas da Editora Escala, vai se sentir lesado e comprando conteúdo repetido.

Amigos, eu fico mesmo é com os livros da coleção How To Draw Manga de Hikaru Hayashi e a Society for the Study of Manga Technique. Consulte a amazon.com e você vai ver que existem mais de 20 volumes nesta coleção. Eu consegui botar a mão em 7 e todos eles são muito bons. Como disse antes, vieram dois para o Brasil. Ou você pode tentar o espanhol – Como dibujar manga, neste idioma você vai encontrar mais volumes.

Desenhando mangá no computador

Eu me apaixonei pelo manga mas honestamente o processo manual é cansativo e difícil de executar com perfeição. Como toda história em quadrinhos o mangá passa pela faze de desenho à lápis, finalização a tinta (normalmente o nanquim), limpeza (clean up), aplicação de retículas de tons, digitalização e colorização (no caso das capas) e impressão para então chegar às bancas. A fase do desenho com lápis, borracha e muito papel é essencial, é nesta etapa que defnimos os personagens, os quadros e todo aspecto visual da história. Mas a fase de finalização com nanquim, vem sendo substituita pelo uso de softwares específicos de desenho e editoração gráfica. Com o uso de uma tablet (mesa digitalizadora - veja: www.wacom.com) é possível simular o efeito dos traços com tinta e fazer a tonalização com retícula e a colorização.

Andei pesquisando alguns softwares usados por mangakás (artistas de mangá) e pasme, o photoshop não está no topo da lista. O Painter 11 da Corel é indicado para a colorização (lembrando que os mangás são geralmente em preto e branco, portanto as cores são empregadas somente em impressões especiais e nas capas). O Photoshop é usado para efeitos e finalização. Para arte final (o traço com nanquim) um software chamado Manga Studio EX vem se destacando, especialmente por ter incluido em suas ferramentas uma série de recursos específicos para quem cria mangá. Estou usando este software para fazer minhas experiências neste campo e abaixo apresento um pequeno release sobre suas funcionalidades.

Software indicado para finalização digital de mangá: Manga Studio EX - versão 4.0. Este software permite que você crie um mangá de várias páginas, de forma profissional, desde o rascunho até a impressão final.

Principais Características do software:

1- Sistema de Layers PERFEITO, com vários tipos de layers, e grande vantagem de se poder editar bitmaps e vetores no mesmo arquivo, mas em layers diferentes.

2- Layer própria para imagens de vetores.

3- Sistema de Roteiro: Escreva seu roteiro de Mangá com todas as falas e importe diretamente para o Manga Studio. Depois coloque todas as frases que quiser nas páginas.

4- Sitema de Texto e Balões: O Manga Studio possui um sistema de texto e balões EXCELENTE, vários tipos de balões e muitas fontes. Crie e edite os balões da forma que quiser, puxe as setas para onde quiser.

5- Sistema de suporte 3D: Não consegue desenhar o personagem naquela pose mirabolante? Seus problemas acabaram! Agora com o Manga Studio você pode colocar um boneco 3D na posição e no ângulo que quiser para te ajudar a desenhar. São muitos modelos 3D, desde personagens, carros, cenários, objetos e animais. Uma biblioteca QUASE COMPLETA. E você ainda pode importar seus próprios modelos de outro software 3D.

6- Sistema de Retículas (tones): Milhares de retículas para escolher e “colorir” de cinza e enfeitar o seu mangá. Se você achava que todas aquelas flores detalhadas que aparecem ao fundo dos mangás shoujos foram desenhadas “na raça” você está muito enganado...

7- Sistema de linhas de ação: O Manga Studio pode renderizar várias linhas de ação, aquelas que aparecem quando o personagem está se movimentando, muito usado nos mangás shonem. Crie suas speeds lines, focus lines e curve lines como quiser.

8- Sistema de Quadrinização: Crie, puxe, aumente e diminua um quadro da sua história do jeito que quiser. Crie quadros de qualquer formato e tamanho com qualquer espessura de linhas.

9- Sistema de réguas: Você pode usar vários tipos de réguas para te ajudar nos desenhos, desde réguas simétricas (sim isso mesmo, você desenha e o PC desenha a mesma coisa espelhado do outro lado), ideal para desenhar model sheets com os personagens de frente; até réguas de perspectiva com pontos de fuga inclusos.

10- Sistema de transformação de imagens em desenhos e retículas: Tire uma foto e o programa converte em desenhos e retículas. Se você achou que aquele cenário super detalhado e quase realista que você viu em algum mangá realmente foi desenhado na munheca, se enganou de novo...

11- Suporte a tablets: Use sua tablet para desenhar no Manga Studio simulando fielmente lápis e canetas nanquins. São vários tipos de lápis e canetas, incluindo as profissionais do Japão.

12- A impressioante TINTA INVISÍVEL para fazer correções e mais efeitos.

Site do fabricante: http://manga.smithmicro.com/index_ex.html

Para aprender a desenhar mangá e usar o software estou preparando um curso online que será lançado em breve. Fique ligado nas novidades do www.desenhotudo.com para ver este curso. Outra novidade é que estou trabalhando em um projeto pessoal de mangá, para ver o que tenho produzido visitem: http://fukaikizu.blogspot.com minhas páginas de mangá serão lançadas neste blog.

Abraços a todos e bons desenhos!

Curso de desenho de retrato

2011-04-28T05:35:00.000-07:00

Está no ar o novo Curso do desenhotudo.com.
São aulas em vídeo, lista de exercícios e outros materiais de apoio,
emitimos certificado e o atendimento é comigo através das ferramentas do site.
O curso é indicado para jovens e adultos e leva o aluno do
nível iniciante ao avançado do desenho realista de retrato.
Confira também os outros cursos disponíveis.

Andrew Loomis em espanhol

2011-04-26T09:29:00.000-07:00

Olá amigos, recentemente recebi a notícia que os livros de Loomis foram reeditados em espanhol. Procurem por:

- Dibujo de cabeza e manos (Desenhando a cabeça e as mãos) - para estudo de retratos.

- Dibujo tridimensional (Desenho tridimensional) - para estudar perspectiva linear.

- Divertiendose con el lapiz (Diversão com o lápis) - para desenho de cartoon.

- Dibujo de la figura en todo su valor (Desenho da figura em todo seu valor) - para aprender figura humana.

- Ilustración creadora (Ilustração criativa) - para estudo da composição, retrato, mensagem e criação de anúncios.

Lembrando que em espanhol costumam chamar Andrew Loomis de Andre Loomis. E não são livros novos, são todos livros antigos, com mais de 50 anos de publicação.

Até onde eu pude ver as ilustrações são as mesmas das versões originais em inglês, mas houve uma queda na qualidade de alguns livros, as imagens parecem um pouco esmaecidas, não mudaram a diagramação e apenas os textos foram traduzidos para o espanhol.

Para saber mais sobre estes livros veja o post: Os 6 livros de Andrew Loomis.

Anatomia humana para artistas

2011-04-05T01:00:00.000-07:00

Proporção, construção do esboço, técnicas de observação e iluminação foram tratados pelos livros do post anterior, mas e quando o problema do desenho da figura humana trata de não se conhecer o corpo propriamente? Os livros apresentados anteriormente oferecem um vôo razante sobre o assunto anatomia e não apresentam grandes ilustrações a respeito das partes anatômicas. Aqui eu trago manuais de anatomia e livros específicos de anatomia para artistas.

Para que não fiquem de fora encontrei dois manuais antigos de anatomia, ambos com o mesmo padrão de ilustração e textos explicativos sobre as partes do corpo: Artistic anatomy - autor: Henry Warren e A manual of artistic anatomy - autor: Robert Knox, ambos não me ajudaram muito no estudo da figura, fica aqui o registro.

Anatomy for fantasy artists
Anatomia para artistas de fantasia

Autores: Glenn Fabry e Ben Cormack

Idioma: inglês

Completo em ilustrações, fotos, referência e boas dicas para a construção do corpo humano e de personagens em forma humana. O melhor que eu já vi do gênero até hoje.

Anatomy for the artist
Anatomia para o artista

Autora: Sarah Simblet

Idioma: inglês

Muito famoso mas não é dos melhores, é repleto em fotos, não se preocupa muito com a nomenclatura das partes, mas isso também não faz diferença para quem desenha. Eu tenho esse como referência. Vale a pena baixar para dar uma olhada. Não é um manual de desenho.

Anatomy a complete guide for artists
Anatomia guia completo para artistas

Autor: Joseph Sheppard

Idioma: inglês

O melhor livro de anatomia para artistas que eu já vi. Ricamente ilustrado com desenhos impecáveis. Ótimo para ler e copiar os desenhos como treinamento. Enquanto o primeiro livro apresentado aqui dá dicas para desenhar a anatomia para construir personagens e criar poses interessantes este aqui disseca cada parte, mostra os músculos, ossos e junções. Bom para praticar realmente.

Pocket atlas of human anatomy
Atlas de bolso de anatomia humana

Autor:

Idioma: inglês

Se você está preocupado com o lado mais técnico da anatomia indico esse atlas com ilustrações a traço e ampla nomenclatura.

Outros nomes podem ser encontrados na rede, mas estes eu não tive a oportunidade de por minhas mãos. Estou apenas indicando porque me foram indicados por outros artistas, veja:
- Anatomy for the artist de Jeno Barcsay
- Classic Human Anatomy de Valery Winslow
- Anatomy School of Drawing de Andras Szunyoghy e Gyorgy Feher's

Vale algumas observações a gente não sai por aqui copiando os desenhos anatômicos encontrados nesses livros a menos que se tenha o propósito de criar uma ilustração com a exata posição dos ossos e músculos. Não se estuda a figura humana desprovida de pele, apenas com as malhas musculares a não ser que seja necessário. O grande objetivo da bibliografia sobre anatomia humana para artistas é que o artista tenha onde buscar a informação, por exemplo: ao desenhar um retrato talvez você não saiba exatamanete o que existe embaixo dos olhos, então conhecer o músculo da bochecha e a elevação óssea que existe naquele local é de grande ajuda, em vez de ficar desenhando rostos lisos como se não houvesse uma pretuberância ali. O estudo da anatomia de uma forma geral serve para isso, para dar mais realismo e acertividade ao desenho, mas não para ficar decorando nomes, memorizando cada músculo ou osso. Tente encarar desta forma que fica mais fácil fazer seus estudos.

Bons desenhos!

Desenho da figura humana

2011-03-04T16:03:00.000-08:00

Os artistas são unânimes em dizer que a melhor fonte de inspiração e observação é a natureza. Com o desenho da figura humana não é diferente, para desenhar o corpo nada melhor que observar um modelo vivo. Entretanto para o iniciante falta um certo traquejo, conhecer algumas dicas e técnicas de esboço que facilitam muito o trabalho e melhoram incrivelmente o resultado. É aqui que entra a importância de se estudar os métodos de desenho da figura consagrados por outros artistas.

Um ótimo método de desenho da figura pode ser visto nos livros de Andrew Loomis, ele nos ensina a fazer os esquemas que corrigem a proporção a revelam a anatomia. Consulte o post sobre os Livros de Loomis. Mas além dele existem inúmeros outros, por exemplo os Livros de Hogarth, que mostram um desenho mais estilizado porém igualmente instrutivo quanto a proporção e anatomia . Abaixo eu trago outros títulos que tratam com qualidade o desenho da figura humana.

Drawing the head and figure
Desenhando a cabeça e a figura

Autor: Jack Hamm

Idioma: Inglês

Um ótimo manual de estudo da cabeça e da figura humana, repleto de ilustrações um pouco simplificadas mas bastante didáticas. Porém se comparado com o método de desenho de Loomis eu ainda fico com Loomis. Jack Hamm surge mais ou menos na mesma época como uma segunda proposta para a simplificação da figura. O desenho da cabeça proposto por Jack é mais redondo enquanto Loomis prevê um alongamento e as várias formas de rosto. Eu diria que vale a pena conhecer este autor, ler seu livro e até copiar algunas desenhos como prática, mas para aprofundamento não é indicado pois trata o tema com superficialidade.

Bridgman's complete guide to drawing from life
Guia completo para desenhar o real de Bridgman

Autor: Bridgman

Idioma: Inglês

Mais antigo que Jack Hamm apresenta o desenho sobre outra perspectiva, suas figuras são convertidas em formas geométricas tridimensionais, o quadril é um paralelepípedo, o tórax um cubo, a cabeça é facetada. Trata o desenho gestual para a construção do esboço preliminar e ainda apresenta estudo de movimentos, das massas da figura, o peso, o balanceamento, o rítmo. Muito interessante, porém é pouco ilustrado e as ilustrações são estilizadas e não ajudam muito. Mas de uma maneira geral o que importa nestes livros não são propriamente as ilustrações mas sim o conhecimento de seus métodos e a prática de seus esquemas. Não se deve copiar as imagens como se isso fosse todo o aprendizado, o que cada livro propõe é um raciocínio de como desenhar a figura da maneira mais segura para atingir maior realismo. Eu aconselho que se pratique os ensinamentos dentro do seu próprio jeito de desenhar.

The natural way to draw
A maneira natural de desenhar

Autor: Kimon Nicolaides

Idioma: Inglês

A partir da observação direta da figura Kimon oferece uma série de procedimentos para conseguir extrair ao máximo o que seu modelo tem a oferecer. Ele propõe um curso intensivo e um pouco exaustivo e de carga horária determinada para estudo. Apresenta o desenho gestual, a abordagem da figura em tempos diferentes para prática de esboço, fala das poses e do desenho de contorno. Mais adiante no livro ele oferecere preciosas orientações para o desenho com tinta e outras técnicas. Eu achei o texto um pouco difícil mas suas orientações são muito importantes e não existe um método de desenho, não há a esquematização da figura, ele traz a realidade para dentro do desenho de maneira que se desenha o que se vê, e incentiva a prática diária do desenho de observação. A proposta de Nicolaides é ampliar a prática de atelier e não de simplificar as formas didaticamente. São poucas as ilustrações e em grande parte são obras de seus alunos e não do próprio autor como nos outros casos. Eu gosto muito deste livro, embora não tenha conseguido concluí-lo, parei nos primeiros capítulos, considero um dos melhores para o artista profissional, mas não é indicado para iniciantes.

Vilppu drawing manual
Manual de desenho de Vilppu

Autor: Glenn Vilppu

Idioma: Inglês

Vindo da indústria de animação este método considera mais agressivamente o desenho gestual como base para a construção da figura. Suas ilustrações mostram a figura em movimento executando diferentes tipos de atividades e o que é mais impressionante muito realistas. Minha dica é usar um método simplificado de desenho da figura que pode ser de Andrew Loomis, Jack Hamm ou Bridgman, ampliar e aprofundar o estudo por observação junto com Kimon Nicolaides e estudar o movimento e dinamismo da figura com Vilppu e Hougarth. Fica faltando o conhecimento anatômico que pretendo abordar em um próximo post.

Para se inspirar procure pelas obras dos seguintes artistas: Fred Fixler, Glen Orbik, Hope Railey, Erik Gist, Chris Sears e Mike Butkus.

E veja outros livros que vale a pena conhecer: The Human Figure de J. H. Vanderpoel, Complete Guide to Figure Drawing de Tony Ryder, Figure drawing design and invention de Michael Hampton's e Life Drawing de Robert Barret.

O assunto figura humana rendeu muitos livros interessantes, eu não apresento tudo aqui, mas sim aqueles que eu gosto, que eu já experimentei e que me trouxeram algum melhoramento no desenho. Procure estes livros na rede e veja que você vai encontrar vários em várias edições, pois são obras consagradas e de grande importância para o estudo do desenho realista.

Grande abraço.

Duas revistas de peso

2011-02-10T05:00:00.000-08:00

Essa é para ficar antenado. Apresento duas publicações interessantes para os que querem seguir a vida de desenhistas (designers, criadores, etc.) profissionalmente. Vale a pena ler para ficar ligado nas tendências e para conhecer o trabalho de artistas de outros cantos.

A primeira revista é brasileira e fala sobre ilustração, design, arte e criação. A revista é inteiramente gratuita, com nova edição no dia 1 dos meses ímpares. Basta fazer o download do documento PDF. Mais do que simplesmente mostrar ilustrações ou recursos técnicos, a revista pretende mostrar o lado humano, cultural e artístico dos ilustradores, quase sempre desconhecido, mas fundamental na formação de qualquer grande profissional.

Segundo os editores: "...a revista também pretende tocar outras áreas onde a ilustração pode estar presente, como o design, e também conversar com pessoas de fora da área, como cinema ou música, mostrando a importância que a ilustração tem em outras atividades, funcionando muitas vezes como parceria ou complemento de criação".

Revista Ilustrar
site:
http://www.revistailustrar.com

Em conjunto com a Revista Ilustrar trago o site dos Ilustradores com mais material sobre desenho e dicas de ilustração, visite: http://www.ilustradores.com.br

Agora, internacionalmente falando eu fico com a britânica Imagine FX, revista especializada em arte digital. O site oferece vários tutoriais para pintura digital e entrevistas com profissionais. A revista é de ótima qualidade de impressão, mas o preço para a assinatura é um pouco salgado. Sem contar que não mandam direto para o Brasil e não vendem diretamente pelo site, só mesmo através de importadoras.

Revista Imagine FX
site:
http://www.imaginefx.com

Grande abraço a todos os apaixonados por desenho!

Desenho realista com técnica mista

2011-01-16T11:28:00.000-08:00

Olá pessoal, faz tempo não publico algo interessante aqui. Desta vez volto a falar do desenho realista, ou hipper-realista, mas através de um método mais moderno. O livro que indico aqui aborda o desenho sobre papel usando carvão e várias modalidades de grafite. O trabalho do autor pode ser conferido no seguinte link: http://www.jdhillberry.com.

Drawing realistic rextures in pencil
Desenhando texturas realistas a lápis

Autor: J.D.Hillberry

Idioma: Inglês

Vale a pena adquirir este livro principalmente porque ele é rico de informações de como usar os diferentes materiais para obter o melhor resultado no desenho. Ele inova quando mistura os materiais e trata o papel com estfregóes reduzindo a textura para mudar o tom. Sua linguagem é simples e moderna. Diferente do espartano método do Curso de desenho de Bargue. Eu gostei especialmente da mistura entre o esfumato negro do carvão com o grafismo brilhante do grafite sobre papel de textura grossa. Cabe lembrar que ele não ensina a desenhar a forma, ou seja: é preciso ter noções de desenho, este livro trata apenas do acabamento realista como o próprio nome indica, da textura realista com lápis. Gostei muito do método, a linguagem é simples, as ilustrações são perfeitas e eu acabei fazendo um desenho com algumas orientações que eu aprendi com este autor. Veja ai:

Fica uma boa dica: aprenda a desenhar com o conhecido método da Betty Edwards (Desenhando com o lado direito do cérebro) e depois experimente este livro para aprimorar seus trabalhos.

Abraços.

Aprendendo desenho por projeto

2010-09-23T09:27:00.000-07:00

Os cursos de desenho normalmente funcionam assim: o professor indica uma atividade ao aluno e enquanto ele executa aquele desenho as orientações são dadas e correções e novos direcionamentos são feitos. O que é aprendido é posto em prática a cada novo desenho, desta maneira o aluno estabelece uma curva de aprendizagem crescente e vai evoluindo ao longo do curso. É segundo esta abordagem que foi criado o livro "Keys to Drawing". Mais um excelente livro em inglês que reforça o aprendizado do desenho artístico em um nível intermediário e avançado.

Keys to Drawing
Chaves para o desenho

Autor: Bert Dodson

Idioma: inglês

Bert Dodson oferece um curso completo de desenho em 224 páginas ricas em ilustrações e sólidos ensinamentos. Seu método consiste em oferecer um projeto de estudo ao aluno e dentro de cada projeto dar as dicas e informações necessárias para sua aprendizagem. São 48 projetos propostos e a cada final de capítulo há um check list de auto-avaliação do aprendizado. Inspirada no método desta autora, eu estarei oferecendo no site www.desenhotudo.com, dentro da Biblioteca, projetos e propostas de atividades para a prática do desenho. A cada semana um novo projeto será proposto. Realizando cada desenho o aluno poderá aprender gratuitamente as técnicas e processos envolvidos. E se desejar acompanhamento comigo basta fazer a assinatura no site para ter atendimento individualizado.

Já estão publicados os primeiros 4 projetos:
Projeto1 - Desenhar os pés
Projeto2 - Desenhar sua mão
Projeto3 - Desenhar objetos
Projeto4 - Desenhar um pimentão

Acompanhe esta proposta de estudo de desenho.

O caminho para o hiper-realismo

2010-04-13T03:26:00.000-07:00

Estudando desenho descobri que na França e nos Estados Unidos é muito comum o treinamento sobre as obras de Charles Bargue. Aqui no Brasil ainda não tinha ouvido falar. Ao que parece a cópia minuciosa e detalhada dos desenhos deste artista pode ampliar nossa percepção dos valores tonais e servir como transição para o modelo vivo. Foi recentemente reeditado e publicado o livro: Charles Bargue and Jean-Leon Gerome - Drawing Course.

Drawing Course

Curso de desenho

Autor: Charles Bargue and Jean-Leon Gerome

Idioma: Inglês.

Baseado no estudo da figura humana estática, desenhos de poses clássicas, o grande avanço desse curso de desenho é o método conhecido como "sight size", ou seja: do tamanho do olho. Este método acontece quando o modelo e a imagem aparecem no mesmo tamanho se observados em conjunto a partir de uma distância. É uma técnica que exige trabalho duro e concentração, mas que recompensa com um senso real de realização e resultados impressionantes. Nesta situação não há ampliações ou reduções no desenho, pois se desenha exatamente o que se vê a olho nu.

O curso de desenho de Bargues é um modelo a ser seguido quando já se desenha a algum tempo e é necessário melhorar o sombreado e detalhamento tridimensional. Não há grande preocupação com as técnicas de construção da forma, ex.: perspectivas, métodos de esboço, etc. Hoje não é empregado em escala, como no século XIX, mas vale como saída para quem tem dificuldade de enxergar os meios tons e precisa melhorar a gradação claro-escuro.

Seus desenhos devem ser feitos em lápis duro 2H para atingir os cinzas mais claros. Uma cópia de Charles Bargue leva mais que 3 horas para ser concluída. É um trabalho exaustivo para os iniciantes e não faz sentido ser diferente se o que se almeja alcançar é a perfeição. Desenhar com Bargues para aprender a fazer desenho gestual, solto e livre não é indicado. Entretanto para quem quer estudar retrato é uma boa saída. Abaixo eu coletei imagens dos trabalhos de uma garota que usou esse método para melhorar seu desenho, veja os resultados.

Emily desenhava assim antes de praticar com os modelos de Bargues.

Passou a desenhar assim após quatro ou cinco cópias dos desenhos de Bargues. Em três meses de estudo de seu método.

Este estudo ajudou também na realização de pinturas. Inicialmente ela pintava desta maneira.

Com um pouco mais de prática passou a pintar desse jeito. Após um ano de estudo.

A questão é que Bargues aprimora o olhar e treina também a concentração, a paciência e a dedicação ao desenho minucioso. Vale a pena investir tempo e dinheiro no estudo desse livro se seu objetivo é o hipper-realismo e o desenho acadêmico.

Parramon - Mais livros para aprender a desenhar em português

2009-04-01T09:17:00.001-07:00

O autor: "José Maria Parramon" pode ser encontrado em várias livrarias de novos e usados. São edições antigas, publicadas por volta da década de 1970 e os ensinamentos deste autor ainda valem até hoje.

Podem mudar as ferramentas, o pincel que era cheio de cabelinhos pode virar pincel digital, mas os fundamentos, os princípios universais da coisa não vão mudar nunca, e seguem através dos séculos e séculos, Amém! O que evolui é sempre o jeito de se manipular a ferramenta para se atingir o resultado esperado. O conceito da arte, ao que parece, é eterno.

Consulte os livros de "José Maria Parramon" nas melhores livrarias e sebos, ou veja esse autor também na SUBMARINO.COM. Se você pegar uma edição antiga, vai ver que é pouco ilustrada, a leitura é difícil mas todos os fundamentos estão lá. Faça uma forcinha para conseguir todos os livros da série: "Aprender Fazendo". Aliás, isso de aprender fazendo te diz alguma coisa?

Bem, certa vez ouvi de um professor muito reconhecido e respeitado na minha região:

"Nenhum livro que você leia e nada do que você escute ou te demonstrem, em termos de artes visuais, vai substituir a importância da SUA prática. Se você não pegar para fazer, nunca saberá. Pois o que faz um artista é a vivência dele e as suas experiências adquiridas ao longo da vida, enquanto cria suas obras, lida com os materiais e amadurece."

Outro ótimo livro em português, lançado em 2007 no Brasil e vale a pena conferir é: "Fundamentos do Desenho artístico" da coleção "Aula de Desenho" publicado pela Editora "WMF Martins Fontes". Ou veja o título do original em ESPANHOL: "Aula de Dibujo. Fundamentos Del Dibujo Artistico" publicado pela "Parramón Ediciones", Barcelona, Espanha. A edição brasileira é muito bem ilustrada, dinâmica e eficiente do ponto de vista do aprendizado. Veja os detalhes deste livro em: SUBMARINO.COM.

Abração a todos t+

Livros para aprender a desenhar retratos

2009-03-03T05:47:00.000-08:00

Qualquer coisa feita e entitulada RETRATO, se não possuir características visíveis das feições do OBJETO (modelo, pessoa, animal, criança) retratado, passa a ser considerada uma leitura ou interpretação visual do objeto. Portanto se você diz que faz retratos verdadeiros, deve tomar certos cuidados para captar a fisionomia, o aspecto estético e formal do seu modelo.

O desenho de retrato é uma boa aprendizagem e demonstração de perícia técnica. Há grandes artistas pelo mundo que usaram as técnicas de desenho de retrato para aprender a produzir expressão, dramaticidade, história em quadrinhos, cartum e tudo o mais. O retrato pode ser tanto uma questão única (uma profissão oficial e sua única fonte de renda). Como também poderia ser algo como mais uma das suas táticas de luta.

Sendo assim, logo abaixo vão as pérolas: o melhor vem no topo. Esse primeiro ai é o Civardi. Gostei mesmo desse ai, mas está difícil achar para comprar no Brasil, tente na: AMAZON.COM

Drawing Portraits - faces and figures
Desenhando retratos - faces e figuras humanas

Autor: Giovanni Civardi

Idioma: inglês

O livro de Civardi é um dos mais completos que encontrei para praticar desenho de retratos. Ele trás tantas maneiras de treinar o desenho que só estudando suas técnicas e procedimentos já nos capacita para nos tornarmos grandes retratistas. Entretanto não é indicado para leigos. Há que se ter algum conhecimento prévio da arte de desenhar, para conseguir extrair desse livro tudo que ele tem a oferecer. Civardi fala das técnicas e materiais mais usados no retrato tradicional, dá dicas de uso desses materiais, fala dos princípios que fazem parte de um retrato, ensina a posicionar a cabeça em vários ângulos, sem causar estranhesa ou distorções no desenho e oferece várias idéias para novos tratamentos do retrato tradicional, como por exemplo, usando hachuras, texturas e outras.

Fundamentals of Portrait Drawing
Fundamentos do Desenho de Retrato

Autor: Michael Britton
Idioma: inglês

Esse livro, na minha opinião e o segundo melhor desta área. Apesar do desenho de Britton parecer mais detalhista que de Civardi, seu conteúdo aborda poucos modelos, aqui você vai ver somente esse desenho da capa, sendo desenvolvido do início ao fim, a partir de uma fotografia. São apenas 14 páginas de livro. Enquanto que o Civardi está completo, com todas as suas 66 páginas em PDF.

Portrait Drawing
Desenho de Retrato

Autores: Wendon Blade e John Lawn
Idioma: inglês

Este é também muito bom, são dois autores criando um super manual passo-a-passo para o desenho de retratos. Os desenhos são de John Lawn e apresentam traçado mais solto e gráfico. são 81 páginas ricas em desenhos apresentando cada etapa desde os detalhes das partes do rosto até formar retratos de busto. Ainda considero o Civardi mais completo. Mas este também é uma ótima pedida.

Então fica uma dica, comece por este último que é básico, depois pegue o Britton para treinar outra técnica com observação de fotos. E feche seus estudos com o Civardi para dar aquela aprimorada nas técnicas de desenho de retrato realista.

Tente também os livros de Andrew Loomis que nós já citamos aqui, em um post separado, veja em Maio de 2008 nosso primeiro post, com livros que ensinam a desenhar.

E os livros de Burne Hougarth, publicados aqui no post de Julho de 2008.

É isso ai! Vale demais aprender a desenhar retrato com grafite, carvão, pastel seco, pastel oleoso, tintas acrílicas, aquarela, guache, tinta a óleo e tudo o mais.

Só para dar um pouquinho de inspiração vai ai um dos retratistas profissionais que conheço: Julio Puentes não deixem de ver os desenhos da galeria dele.

E um outro artista que usa o desenho e pintura de retratos como prática secundária:
El Coro.

Abraços a todos que acompanham meus posts aqui!

Desenhando cartoon, cartune ou cartum

2008-08-15T12:51:00.000-07:00

Os melhores livros para aprender a desenhar cartum são:

Andrew Loomis - Fun with a pencil (Link publicado no primeiro post desse blog, confira!)
Menciono esse livro só porque o método dele é infalível, e ele é o livro mais antigo para ensino de desenho de cartum que se tem notícia. Então é um clássico. Mas existem outras opções mais modernas, igualmente fáceis e divertidas, veja abaixo.

Christopher Hart lançou uma variedade enorme de livros para o ensino de desenho com foco exclusivo para HQ (história em quadrinhos) Mangá e Cartoon. Todos os livros de Chris Hart podem ser vistos em: http://www.chrishartbooks.com/cartoon.html

E alguns, não todos, mas alguns eu achei por ai, veja:

Cartooning for the beginner
Cartum para o iniciante

Autor: Christopher Hart
Idioma: inglês

Este livro é indicado para o iniciante no desenho de cartum, mas não para o iniciante inteiramente leigo sobre desenho. Embora seja feito para iniciantes tem muitas instruções avançadas e pode confundir quem nunca pegou no lápis para desenhar. Portanto, certo conhecimento de desenho artístico seria ideal. Gostei muito desse livro e ele se encontra à venda na Amazon.com. Nenhum livro de Christopher Hart é encontrado em português, não me pergunte porquê! Sinceramente é uma perda. Esse livro é excelente, o traço do artista é limpo e moderno, diferente dos livros de Andrew Loomis que carregam a identidade visual típica dos anos de 1930 a 1950 da cultura norte-americana. Nos livros de Christopher Hart você vai conseguir desenhar personagens ativos e dinâmicos, com linhas simples e agradáveis. Gosto muito do estilo desse artista e vale a pena treinar com seus desenhos.

Cartoon Cool
Cartum Legal

Autor: Christopher Hart
idioma: inglês

Nesse livro Chris Hart ensina a criar a identidade visual ambientada nos áureos anos 1960, um tipo de cartoon de época parecido com a famosa "Família Jetson" (agora não me lembro se é assim mesmo que se escreve), ele apresenta desenhos mais elaborados do que no livro anterior e é um excelente complemento para continuar praticando e explorando novas maneiras de criar desenhos de cartum.

Drawing on the funny side of the brain
Desenhando com o lado divertido do cérebro

Autor: Christopher Hart
idioma: inglês

Esse é para quem deseja aprender a criar tiras de humor. Uma excelente pedida para aprender a criar piadas, fazer os quadrinhos das tiras, montar uma pequena história divertida, com o desenho de cartum. Ele ensina a desenhar cartum de maneira simples mas sua grande contribuição é o ensino do desenho de cartum para a construção de tiras, para fazer rir. Seu título faz uma paródia com o famoso livro de Betty Edwards: "Desenhando com o lado direito do cérebro" que é um clássico do ensino de desenho artístico, mas também é um pouco chato (digamos a verdade). Se você quiser ver o livro de Betty Edwards, uma edição antiga dele também está linkada aqui no blog no post sobre: "Para aprender a desenhar em português", dá uma olhada lá também.

Tem ainda o livro de Bruce Blitz que traz outro estilo de desenho de cartum, igualmente bom e fácil de desenhar.

How to draw Blitz cartoons
Como desenhar os cartuns do Blitz

Autor: Bruce Blitz
idioma: inglês

Da mesma forma que Christopher Hart, Bruce Blitz é um famoso desenhista especializado em cartum, atuante no mercado norte-americano. Ele ensina seu jeito de desenhar e há grande semelhança dele com o método de Hart, embora seu traço seja muito diferente. Mas isso acontece porque tanto um como outro estudou Andrew Loomis, o grande mestre. O que nos leva a acreditar que uma vez que aprendemos a criar cartuns com o método dos profissionais, podemos evoluir nosso traço pra onde quisermos. por isso sou uma grande amante dos livros de desenho e acredito seriamente que vale a pena estudar, copiar, ler, comer essas coisas! De algum jeito você vai sair desenhando.

Abração!

Para aprender a desenhar em português

2008-07-17T08:12:00.000-07:00

Olá, pessoal! Finalmente consegui reunir uma pequena seleção de livros e revistas que ensinam desenho em nossa língua: Português do Brasil, claro!

Desenhando com o lado direito do cérebro

Edição original publicada em - 1979

Autora: Betty Edwards

idioma original: inglês

Esse é um bestseller no Brasil e no mundo, traduzido para mais de 18 idiomas, é um livro que ensina a desenhar com base nas descobertas médicas sobre o funcionamento do cérebro. Foi publicado no Brasil pela Ediouro e se encontra fora de circulação (embora a editora afirme que está à venda). O meu eu comprei por volta de 1995 e já naquela época só consegui achar em cebos.

Essa obra explica muito do que sentimos enquanto desenhamos e oferece um bom começo no desenho artístico sem tanta teoria. São apenas 9 "aulas" ou "lições". Se você achar edições mais recentes, nas livrarias, vai perceber que existem exemplares com 15 capítulos (parece que desde seu primeiro lançamento alguns acréscimos foram sendo feitos, uma vez que sua autora ainda é viva e se manteve preocupada em atualizar sua obra). Enfim, essas "aulas" realmente nos colocam para desenhar e evoluir no realismo dos nossos desenhos. Mas é indicado para leigos e iniciantes, porque não trata dos aspectos mais técnicos de produção de imagens, muito menos dos aspectos teóricos das Artes Visuais. Você não vai ver nesse livro muitas ilustrações maravilhosas, nem os ensinamentos sobre perspectiva linear ou perspectiva aérea e muito menos um aprofundamento verdadeiro sobre luz e sombra. E nada é dito sobre os materiais de desenho. Trata-se da chave para o início, o objetivo dessa obra é ensinar a ver. E vale a pena ler e praticar seus exercícios, nós realmente sentimos melhoras nos desenhos à medida que evoluímos no seu estudo. Eu fui aluna desse método, por volta de 1994 a 1996, quando o livro de Betty Edwards já era famoso e usado nas escolas de arte do Brasil para ensinar a desenhar. E se você quiser saber mais alguma coisa sobre esse livro veja o Curso 1 do site http://www.desenhotudo.com/ ou o release que está na Biblioteca do desenhotudo.com, confira!

Aprendendo a desenhar

Publicado em 1989 pela Panini Comics

Um curso completo de desenho de quadrinhos para os amantes da nona arte. Inclui dicas para montar portfólio, para uso dos materiais, todas as instruções fundamentais para desenho da anatomia humana voltada à criação de quadrinhos, técnicas de perspectiva, luz e sombra e um pouco de arte final à tinta. Além de entrevistas e orientações de ilustradores famosos sobre como entrar no mercado de comics. São mais de 250 páginas de ensinamentos para desenhar HQ, com desenhos de vários mestres consagrados na indústria. Excelente publicação da Editora Panini Comics e não é facilmente encontrado à venda.

Curso completo de desenho

Uma coletânea de 6 revistas da Editora Escala para aprender desenho artístico.

É isso ai, demorou mas eu consegui encontrar um pouco de coisas em português com a ajuda de algumas pessoas que me passaram mais dicas. Por isso obrigada a todos que ajudaram com ótimas indicações. É isso ai o objetivo é ajudar os apaixonados por desenho como eu.

E se quiserem bater um papo comigo e mostrar seus trabalhos eu estou no projeto: http://www.desenhotudo.com/. Só que lá num é "0800" não! Poxa, tenho que pagar minhas contas, né?

Há! E o leitinho do filhote, claro.

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Detalhe. De todos os livros encontrados em Português, tem gente que acha que é muito e também tem gente que acha que é pouco. Enfim, cada um que tire suas próprias conclusões.

Já dizia um velho professor meu, "eh eh eh rala muleca. Tem que aprender a construir, pra despois aprendê a desconstruí. Sacô?"

Abraços a todos.

E, por favor, não deixem de me reportar erros no blog. Eu ouço e reflito.

Os livros de Burne Hougarth

2008-07-01T11:24:00.000-07:00

Burne Hougarth, mais um grande ilustrador norte-americano, viveu no período de 1911 a 1996. Foi contemporâneo de Andrew Loomis, levou o desenho a um nível acima em termos de expressividade e dinamismo. Seus grandes feitos foram a criação visual de TARZAN (a revista original) e a publicação de vários e extraordinários livros de ensino de desenho. Alguns desses livros apresento abaixo, em idiomas diferentes (não achei todos em inglês e muito menos em português). Mas mesmo que você não consiga lê-los, vale a pena vê-los, os desenhos são demais, suas imagens comunicam muito drama e velocidade. Sua obra nos encanta pela qualidade visual das ilustrações internas!

Drawing the human head
"Desenhando a cabeça humana"

Publicado em - 1965
Autor: Burne Hogarth
idioma: inglês

O primeiro livro deste autor estuda a construção da cabeça humana em várias posições. Apresenta soluções úteis para o desenho das áreas dos olhos, nariz e boca. E é especialmente interessante para desenhistas de retrados.

Dynamic Figure Drawing
"Desenho dinâmico da figura"

Publicado em - 1970
Autor: Burne Hogarth
idioma: inglês

Sutileza não é o assunto deste livro. Aqui não serão vistas poses delicadas de pessoas recostadas e nús artísticos convencionais. Estamos falando da figura em movimento e principalmente da musculatura masculina em ação. Excelente pedida para os amantes da HQ e para maior expressionismo no movimento do corpo humano.

Drawing Dynamic Hands
"Desenhando mãos dinâmicas"

Publicado em - 1977
Autor: Burne Hogarth
idioma: inglês

Mais um excelente livro de Hogarth, com amplos estudos de mãos, em movimento e em posições complexas. E ótimos modelos anatômicos esclarecendo muito a respeito da musculatura da mão em conjunto com a estrutura óssea.

Dynamic Light and Shade
"Luz e sombra dinâmicas"

Publicado em - 1981
Autor: Burne Hogarth
idioma: russo

Seus estudos de luz e sombra neste livro, visam especialmente oferecer repertório para artistas de HQ que fazem a arte final dos desenhos (aplicando tinta). São desenhos estonteantes e de grande qualidade técnica. A meu ver é o mais bem acabado de todos os seus livros, elevando o nível de suas publicações. Suas ilustrações nessa obra são cuidadosamente preparadas para esclarecer os conceitos de luz, sombra, reflexos e volume.

Dynamic Wrinkles And Drapery
"Pregas e tecidos dinâmicos"

Publicado em - 1995
Autor: Burne Hogarth
idioma: inglês

Outro ótimo livro de estudo de desenho, e que parece ser sua última publicação, visto que o autor morreu um ano após a edição desta obra. É repleto de ilustrações, como sempre, e oferece grandes demonstrações da figura humana vestida e em movimento. Esta obra é indicada para o estudo do desenho de moda, embora não seja esse o assunto principal do livro. Suas ilustrações se concentram em mostrar como as roupas e diferentes tecidos se comportam sobre o corpo e como o desenho das peças de vestuário pode ajudar a dramatizar e enriquecer uma cena.

É isso ai pessoal, são grandes as contribuições de Burne Hogarth para o universo do desenho, e com certeza existem mais livros desse autor (uma dica: consulte o site da http://www.amazon.com/ para ver toda a sua obra).

Desenho de paisagens e cenários

2008-06-15T18:55:00.000-07:00

Olá pessoal, a tarefa de encontrar livros que ensinam técnicas de desenho de paisagem foi muito difícil, e trouxe pouca coisa. Novamente, nenhum desses livros em português. Depois falam que nós, brasileiros, é que somos os grandes piratas da Internet, vai entender!

Mas, sobre o desenho de paisagens o mais importante é conseguir efetivamente representar no papel a sensação de espaço, como se uma superfície bidimensional pudesse transmitir a terceira dimensão: a profundidade, explorando e revelando o espaço como se penetrássemos no papel. Essa é uma preocupação dos artistas de todas as culturas, desde a época do Renascimento (por volta de 1450) na Europa, quando as artes se aproximaram mais da ciência e da tecnologia.

Para conseguir este feito (da tridimensionalidade) é preciso dominar os fundamentos da perspectiva linear, da perspectiva aérea e da perspectiva tonal. Mas ainda é preciso saber definir os detalhes das paisagens: se marina (tipo de paisagem com a presença do mar) é fundamental retratar bem as ondas e o movimento da água; se paisagem urbana o show fica por conta dos prédios, das linhas, das ruas se convergindo ao longe etc.; e se paisagem natural: campestre ou rural (com muitas plantas e árvores), seria muito importante tratar cada planta com suas devidas características. Ai devemos sempre tomar cuidado para não transformar as árvores em uma massa sólida (de grafite escuro, meio indefinida), algumas folhas e galhos devem ser considerados, assim como a luz que passa entre as folhas. Outra grande "peça" do desenho de paisagens é a representação das núvens e do degradê do céu, não importanto o material que você use (tinta, lápis, carvão...) cuide do céu como ele merece, isso vai valorizar muito seu desenho e te ajudar a apresentar uma composição de respeito.

Para estudar a perspectiva linear, veja os livros do post anterior. Mas para conseguir dominar a perspectiva aérea/tonal e alguns detalhes específicos do desenho de paisagens, consulte os livros abaixo:

Drawing Scenery: Landscapes e seascapes
"Desenhando cenários: paisagens e marinas"
Publicado em - 1972
Autor: Jack Hamm
idioma: inglês

Aqui o autor oferece um bom material para quem gosta de desenhar paisagens, trás amplas ilustrações e ótimas técnias artísticas para o desenho. Porque nem só de perspectiva linear vive o desenho de paisagens, há que se considerar a composição, as paisagens naturais e a própria aplicação de tons e texturas em conjunto com outras informações para enriquecer o desenho, como: a perspectiva aérea e/ou a perspectiva tonal e a correta proporcionalidade das figuras humanas em um contexto de paisagem. Por isso esse é um dos melhores livros para este estudo, repleto com bons exemplos e dicas para o desenho de paisagens dos mais variados tipos, com elementos naturais (marinas, campos, árvores, etc.) e exemplos com objetos, edificações e figuras humanas no contexto da paisagem. Este livro é indicado também para desenhistas de histórias em quadrinhos, para aprender a desenhar os cenários de seus roteiros.

Drawing Nature
"Desenhando a natureza"
Publicado em - 1995
Autor: Stanley Maltzman
idioma: inglês

Este livro é maravilhoso! Excelentes ilustrações realistas, diagramação bem cuidada, ótimas dicas e muito conhecimento. O autor é um grande paisagista que cria sua arte a partir da observação direta da natureza, na região em que mora (EUA). Seu texto é atual e dinâmico. O que o tornou um grande sucesso de vendas. Porém não é encontrado à venda no Brasil (só achei na Amazon.com).

On drawing tress and nature - a classic victorian manual
"Desenhando árvores e natureza - um clássico manual vitoriano"
Publicado em 1836
Autor: J. D. Harding
idioma: inglês

Este título é um clássico, suas ilustrações são antiquadas e em pouca quantidade, porém seu texto aborda o desenho de natureza com detalhes, em várias técnicas (inclusive pincél e tintas) e nos ensina a usar vários materiais. Vale a pena conhecê-lo, porém como todo livro antigo (observe que esta obra é de 1836) não consegue nos atender com mais agilidade, há um pouco de filosofia e muito mais texto do que desenhos, obra típica de sua época, afinal trata-se de um outro momento do ensino de desenho de paisagem e/ou do ensino de artes visuais como um todo.

DRAW 50 - Flowers, trees and other plants
"Desenho 50 - Flores, árvores e outras plantas"
Publicado por volta da década de 1960
Autor: Lee J. Ames
idioma: inglês

Este exemplar é uma espécie de revista para tirar modelos de plantas, é ricamente ilustrado e com pouco texto. Ótimo para quem quer praticar com modelos, sem ter que ficar lendo muito.

É isso ai! Com estes livros é possível praticar, e estudar bastante o desenho de paisagens naturais e urbanas. Aproveite! E se realmente se encantar por algum desses livros recomendo seriamente que o compre, na Amazon.com, por exemplo. Eu estou aos poucos comprando cada um deles, à medida que a grana sobra e de acordo com o que encontro nas livrarias on-line, mas os meus "não vendo", "não empresto" e "muito menos escaneo" pra publicar gratuitamente na rede, isso detona com o livro e é uma tremenda perda de tempo, porém para os loucos que o fizeram e lançaram na net "Deus os abençoe!".

Para uma visão mais detalhada do "Estudando a perspectiva linear" pode ser conferida nos livros indicados no post de 01/06/2008, onde ofereço excelentes livros desse assunto.

Até!

Estudando perspectiva linear

2008-06-01T14:58:00.000-07:00

Para estudar o desenho de perspectiva linear encontrei três bons livros disponíveis na web. Cada um com uma abordagem diferente, porém muito úteis e complementares entre si. Vale lembrar que a aplicação desse tipo de perspectiva acontece quando o desenho possui formas geométricas (caixas, prédios, casas, objetos com linhas retas, etc.) e pretende dar a sensação de tridimensionalidade nesses objetos. O desenhista consegue este feito obedecendo a algumas regras do desenho geométrico: a definição da linha do horizonte, o posicionamento dos pontos de fuga e o prolongamento das linhas paralelas até conincidirem sobre a linha do horizonte nesses pontos de fuga. Em síntese esta é toda a dinâmica do desenho com perspectiva linear, mas é preciso um pouco de prática e estudo para conseguir executá-la em qualquer ocasião. Por isso procurei material de estudo com finalidade prática e pouco teórica para este assunto.

Vejam o livros:

Perspective Made Easy
"Perspecitva fácil" - publicado em 1939
Autor: Ernest R. Norling
idioma: inglês

Este livro aborda a perspectiva de maneira simples e direta, facilita a compreensão de seu estudo e oferece ilustrações instrutivas, entretanto é considerado de nível iniciante.

Perspective Drawing Handbook
"Manual de desenho da perspectiva" - publicado em 1964
Autor: Joseph D'Amelio
idioma: inglês

Este livro é um dos melhores exemplares para quem tem dificuldade de compreender o desenho das formas em perspectiva linear, é ricamente ilustrado e mesmo sendo em inglês é de fácil compreensão.

PERSPECTIVE A Guide for Artists, Architects and Designers
"Perspectiva Um guia para artistas, arquitetos e designers" - publicado em 1968
Autor: Gwen White
idioma: inglês

Este terceiro é um livro mais técnico e profundo, aborda nuances de desenho em perspectiva sob um método mais preciso de traçado geométrico. Deve ser usado em extensão aos estudos de perspectiva linear ou após a compreensão inicial dos princípios explorados nos outros dois livros.

Como sempre, encontro com mais facilidade bons materiais em inglês, disponíveis livremente na web, mas pouco encontro conteúdos em português. Porém me mantenho à procura desses materiais. Se alguém conhecer bons livros em português, para ensino de desenho e pintura, me indique para eu conhecer a analisar, se for realmente bom faço questão de divulgar aqui no Blog do desenhotudo.com. Até!

Os 6 livros de Andrew Loomis

2008-05-18T10:04:00.000-07:00

Abro o blog com um dos mais antigos autores (da ilustração publicitária) que escreveu livros ensinando técnicas de desenho e ilustração. Andrew Loomis publicou 6 livros consagrados:

Fun with a pencil
Diversão com o lápis - publicado em 1939
Autor: Andrew Loomis
idioma: inglês

Este é o primeiro livro de Andrew Loomis. Indicado para aprender o desenho de cartoon. Ótimo para iniciantes. Facilmente encontrado na Internet em PDF. Nunca foi traduzido para o português e se encontra fora de produção. Tornou-se uma raridade nas livrarias.

Figure drawing for all it's worth
Desenho da figura humana com todo o seu valor - publicado em 1943
Autor: Andrew Loomis
idioma: inglês

Seu segundo livro tornou-se referência para o desenho da figura humana. As demonstrações são ricamente ilustradas e facilitam o aprendizado. Este também é encontrado na Internet em PDF. Nunca foi traduzido para o português e é uma raridade.

Creative illustration
Illustração Criativa - publicado em 1947
Autor: Andrew Loomis
idioma: inglês

Seu terceiro livro é uma obra mais madura, aborda noções de composição, estética e se preocupa em ensinar o ilustrador a se comunicar através da produção de imagens. Aborda desenho com tintas e algumas técnicas de pintura. Não é indicado para iniciantes. Possui ilustrações coloridas (uma novidade para a época em que foi impresso). Não é encontrado em português.

Successfull Drawing
Desenho bem sucedido - publicado em 1951
Autor: Andrew Loomis
idioma: inglês

O quarto livro aborda o desenho da figura humana, que é a especialidade de Andrew Loomis, oferece novas informações e dicas para melhorar o desenho e garantir a qualidade do trabalho. O estudo de perspectiva linear é levado mais a sério neste exemplar. Acredito que deve ser usado como uma extensão ao seu primeiro livro sobre figura humana.

Drawing the head and hands
Desenhando a cabeça e as mãos - publicado em 1956
Autor: Andrew Loomis
idioma: inglês

O quinto livro trata o desenho de retratos e partes críticas do corpo humano, como: mãos, pés, olhos, orelhas e nariz. Indicado para iniciantes e artistas interessados em fazer retratos. Como todos os seus livros: é raro, não se encontra mais em produção, não foi traduzido para o português, mas é encontrado em PDF na rede.

The eye of the painter and the elements of beauty
O olho do pintor e os elementos da beleza

Esta obra foi publicada em 1961 (pela família, após a morte de Andrew Loomis). Partes do texto e algumas ilustrações são de Loomis, mas conta com ilustrações de outros artistas e não é tão bem ilustrado como os demais.

idioma: inglês

O sexto e último livro de Andrew Loomis é um tratado de beleza, não ensina a desenhar mas discute o desenvolvimento de obras de arte, fala de estética e leva a outras reflexões. Indicado para estudiosos de arte.

Para saber mais detalhes da vida e da obra de Loomis veja o artigo: A vida de a obra de Andrew Loomis disponível na Biblioteca do desenhotudo.com.

Algumas pessoas já me perguntaram por qual livro deve-se começar ou como estudar desenho usando estes livros. Aqui vai uma sugestão para o estudo de desenho usando as obras de Andrew Loomis:

1 - Perca o medo e aprenda a se divertir desenhando, usando: "Fun with a pencil" (faça os exercícios propostos no livro e copie incançavelmente todos os desenhos destes livros).

2 - Aprenda a desenhar a figura humana com o livro "Figure drawing for all it's worth", segue como segunda opção, mas há necessidade de se ter resolvido as questões de limpeza no traço (insegurança na linha, etc.).

3 - Treine o desenho de retrato e partes do corpo com "Drawing the head and hands".

4 - Retome o estudo do desenho e da composição experimentando outros temas (objetos, paisagens, etc.) com as dicas do "Successfull Drawing" (para saber como criar desenhos mais elaborados).

5 - Quando já estiver desenhando bem estude e experimente as técnicas do "Creative illustration" para melhorar a expressividade e a mensagem transmitidas pelas suas imagens, além de se enveredar por outros materiais artísticos tradicionais, como: tintas e pastéis.

6 - Por fim leia e refleta sobre os assuntos abordados no "The eye of the painter and the elemens of beauty".

Acredito que esta seria uma maneira útil de aproveitar tudo.

Veja aqui uma edição atualizada de um dos livros de Loomis, à venda na Amazon.com .Vale a pena comprar. Abraços!